ゴーゴリ作品

後藤明生作品からゴーゴリに関心が移る。著名な作品は一度は読んでいるが、『ゴーゴリ全集04戯曲』で「検察官」や「結婚」「芝居のはね」などを、岩波文庫、講談社文芸文庫、光文社新訳古典文庫で「外套」「鼻」「ネフスキー大通り」「狂人日記」「肖像画」などを読む。

外套・鼻 (講談社文芸文庫)

ドストエフスキーは「私たちはみんなゴーゴリの『外套』の中から出てきた」と『作家の日記』に書いている。

狂人日記 他二篇 (岩波文庫 赤 605-1)

『外套』『鼻』『狂人日記』『肖像画』などの中篇、『検察官』『結婚』などの戯曲、岩波文庫で『死せる魂』の長編小説を読み、改めてゴーゴリの偉大さを認識した。

イワーン・イワーノウィッチとイワーン・ニキーフォロウィッチとが喧嘩をした話 (岩波文庫)

復刊された『イワン・イワノヴィッチとイワン・ニキーフォロウィッチとが喧嘩した話』は、全集版02に収録された『ミールゴロド』の中の一編である。田舎貴族のイワンとイワン、隣同士が裁判にまで発展する諍い。笑いを誘うような文章の運びに、いかにも「外套」「鼻」の作家であることを知らされる。岩波復刊本で読んだが、昭和3年刊行以後、改訳などを経ていないので読みにくいが、ゴーゴリ的世界の味わいは変わらない。アカーキイ・アカーキエウィッチやイワン・イワノヴィッチなど名前が、奇妙な符合を感じさせ、命名が絶妙と言えるだろう。

ゴーゴリについて語ることは難しい。通説を反復することか、あるいは新しい読みなど出来ない。とすれば何故いまゴーゴリなのか。19世紀初めのロシアを、リアリズムというより、デフォルメした形で表現していることか。

鼻/外套/査察官 (光文社古典新訳文庫)

アカーキイ・アカーキエウィッチが外套を新調し、その外套が盗難に会うことでの経緯を、ユーモア溢れる文体で読者を巻き込む手法は、秀逸であるし、『検察官』に間違えられたフレスタコーフは、その「権力」を駆使して、有力者たちから金を巻き上げる。喜劇であると同時に、悲劇でもあり得る。

死せる魂 上 (岩波文庫 赤 605-4)

死せる魂 中 (岩波文庫 赤 605-5)

死せる魂 下 (岩波文庫 赤 605-6)

『死せる魂』のチチコフは、死亡した農奴の名簿を購入することで、蓄財できるとの法律の裏側で稼ぐために、田舎貴族達のもとを廻ることになる。名簿をもとにした詐欺は、いわば近代的な犯罪の始めであろう。滑稽な登場人物たちは、19世紀初期ロシアの農村に居たであろう人物を描写している。

ニコライ・ゴーゴリ (平凡社ライブラリー)

ウラジーミル ナボコフによる評伝『ニコライ・ゴーゴリ』 (平凡社ライブラリー，1996）では、『検察官』および『死せる魂第一部』『外套』を対象にとりあげている。実際、『死せる魂』第二部は、ゴーゴリの手によって焼却されたが、辛うじて残された原稿が活字化されたもので、作品対象から除外すべきという意図には賛同する。第一部だけで十分に、ロシアの田舎風景が視えてくる。

ナボコフは、『検察官』を「ロシア語で書かれたもっとも偉大な戯曲である」と評価し、『外套』については、翻訳の問題や幽霊に言及し、「最も貴重な情報の一片、この物語の骨組みをなす主要観念が、ここでゴーゴリによって慎重に仮面をかぶせられている（なぜならあらゆる現実は仮面であるから）」と記述する。『死せる魂』における翻訳の問題とは、ロシア語から英語に移すことの困難さを自らの翻訳を示すことで、poshlostなる言葉を象徴的にとりあている。

ナボコフは、『ニコライ・ゴーゴリ』の中で、『検察官』『死せる魂』『外套』のあらすじについて触れていない。編集者は、梗概が必要であることを申し出たことに対して、巻末に「年譜」を付し対応している。

検察官―五幕の喜劇 (ロシア名作ライブラリー)

ゴーゴリ作品を読んで来たが、『検察官』が抜群に面白い。権力への追従や、金品を渡しておもねること、へつらいなど、近代貨幣社会の権力構造を視るための格好の題材を提供している。どこかで視た光景。この戯曲が現時点での＜私的ベスト＞になる。

ゴーゴリ全集〈第1巻〉ガンツ・キュヘリガールテン,ディカーニカ近郷夜話 (1977年)

ゴーゴリ全集〈第3巻〉中編小説 (1976年)

モラン神父

ジャン＝ピエール・メルヴィル監督特集上映で、7本の映画を観た。短篇『ある道化師の２４時間』のみ未見であった。二人の道化師の24時間を追うドキュメンタリー。年老いた道化師の生活ぶりには、哀愁がただようものだが、一種のユーモアを織り込み凝縮された短篇。

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『海の沈黙』は、ナチ占領下ドイツ将校が、田舎の一軒家に居住することになる。その家には、叔父（ジャン＝マリ・バロン）と姪（ニコル・ステファーヌ）の二人だが、ドイツ将校（ハワード・ヴェルノン）に対して一言のことばも発せず対応する。将校が家を出るとき、姪ははじめて「さよなら」のひとことを言う。語りがそれぞれの立場から一方通行に終始するという映画として希有な作品である。

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『賭博師ボブ』は、夜の世界で賭博に明け暮れるボブ（ロジェ・デュシェーヌ）がカジノの金庫を狙う仲間を誘うが、肝心の賭場でボブは思いつきで始めた賭けごとがツキについて、金庫にある金額に匹敵する儲けを出してしまい、すっかり、金庫破りを忘却してしまう。このあたりのアイロニカルな進め方は、いかにもメルヴィル・タッチ。

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『影の軍隊』は、凱旋門前にナチ占領軍が行進するシーンから始まる。レジスタンスのリノ・ヴァンチェラの逃亡シーンが2回あるが、特にシモーヌ・シニョレによる手引きによって、死刑寸前に助かるシーンが圧巻であった。セリフが極端に少なく、淡々とレジスタンスの行為が描かれて行く、きわめて禁欲的な、ある意味恐るべきフィルムである。この作品をメルヴィルのベストに推す人が多い。

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『仁義』は、フィルムノワールもの、アラン・ドロン主演という商業主義的要素が加味され、娯楽映画として公開されたが、今みるときわめてスタイリッシュなフィルムとなっている。説明を排除し、科白を少なくし、淡々と行動のみ捉えた、フィルムノワールの傑作。冒頭から夜行列車で犯人（ジャン・マリア・ボロンテ）を移送する刑事（ブールヴィル）二人の駆け引きがある。一方で刑務所から出所するアラン・ドロン。元刑事で射撃の名手イヴ・モンタンの存在が際立っている。

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『モラン神父』は、カソリック神父（ジャン＝ポール・ベルモンド）と未亡人（エマニュエル・リヴァ）の愛と宗教の葛藤を描き、荘厳とも言える見事なロマンスに仕上がっている。今回の特集で7本を観た内、『影の軍隊』と同じ時代、ナチス占領下のフランスという舞台が同じ。代表作2本が、レジスタンスにかかわるお話。

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『いぬ』は、何度みても良く判らない。その判らなさが、ジャン＝ポール・ベルモンドがイヌであるかのような行動により視る者は誤解する。ラストで、ベルモンドを救うために郊外の別邸にセルジュ・レニアニが車で雨のなか疾走し、給油しているベルモンドを追いぬくあたりで、結末が判ってくる。判りにくさが、メルヴィル版フィルムノワールの第一作となる。

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以後、『ギャング』『影の軍隊』『サムライ』『仁義』『リスボン特急』と、メルヴィルタッチのノワールが続くことになる。
『ギャング』は今もＤＶＤ化されていない。早急にＤＶＤ発売を期待したい。

今回見た7本を踏まえて、私的ベストは『モラン神父』となり、『影の軍隊』『サムライ』『仁義』と未見の『ギャング』を含めてベスト５となる。

ジャン＝ピエール・メルヴィルとは映画史上、突出した監督であることを確認できた特集上映であった。

■フィルモグラフィ14本

• 1946『ある道化師の二十四時間』 24 heures de la vie d'un clown
• 1947『海の沈黙』 Le Silence de la mer
• 1949『恐るべき子供たち』 Les Enfants terribles
• 1953『この手紙を読むときは』Quand tu liras cette lettre
• 1955『賭博師ボブ』 Bob le Flambeur
• 1958『マンハッタンの二人の男』 Deux hommes dans Manhattan
• 1961『モラン神父』 Leon Morin, pretre
• 1962『いぬ』 Le Doulos
• 1962『フェルショー家の長男』 L'Aine des Ferchaux
• 1966『ギャング』 Le Deuxieme Souffle
• 1967『サムライ』 Le Samourai
• 1969『影の軍隊』 L'Armee des ombres
• 1970『仁義』 Le Cercle rouge
• 1972『リスボン特急』 Un flic

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壁の中

後藤明生著『壁の中』（つかだま書房，2017.12)が、新装普及版として2017年末に刊行された。2018年最初の購入本。読むことができなかったポストモダンの傑作を、楽しみながら読む。国書刊行会の『後藤明生コレクション』にも、収録されていなかった幻の小説である。

壁の中【新装普及版】

雑誌連載の大長編という意味で、小島信夫の『別れる理由』に比肩する。1月中旬から読み始めたが、600頁余りの大長編を一気に読むことは困難を伴った。2月下旬にやっと読み終えた。後藤明生は、『挟み撃ち』に衝撃を受けた。他に『吉野太夫』も読んでいる。未刊小説『この人を見よ』（幻戯書房，2012）は未読。

挾み撃ち (講談社文芸文庫)

後藤明生は、内向の世代。日本近代文学の戦後史を確認すれば、第一次戦後派（野間宏、梅崎春生、椎名麟三、武田泰淳、埴谷雄高など）、第二次戦後派（大岡昇平、三島由紀夫、安部公房、島尾敏雄、堀田善衛、井上光晴、長谷川四郎など）、第三の新人（吉行淳之介、安岡章太郎、阿川弘之、庄野潤三、遠藤周作、小島信夫など）、続いて内向の世代（古井由吉、後藤明生、日野啓三、黒井千次、小川国夫、坂上弘、高井有一、阿部昭、柏原兵三など）ということになる。これら戦後派作家以降で現在も執筆が続いているのは、古井由吉と黒井千次の二人だろう。

吉野大夫 (中公文庫)

小生の読書経験から、第一次戦後派では、埴谷雄高・武田泰淳、第二次戦後派は、大岡昇平、堀田善衛、安部公房、島尾敏雄を、内向の世代は、小川国夫、古井由吉、後藤明生を読んできた。もちろん全作品を読むことはできないが、気になる作品は、読んでいる。急いで付け加えておけば、三島由紀夫、梅崎春生、椎名麟三、吉行淳之介、安岡章太郎、庄野潤三も少しづつ読んで来た。

この人を見よ

内向の世代以降は、作家をグループで分けることはなくなった。作家個人一人ひとりが独立している。中上健次、村上春樹、村上龍、島田雅彦、高橋源一郎、佐藤正午等々。周知のとおり、村上春樹、島田雅彦、高橋源一郎の三人は芥川賞を受賞していない。

閑話休題。後藤明生の『壁の中』に戻ろう。

第一部は、Ｍへの書簡形式をとっている。

大学の非常勤講師らしき人物の語りで話が進められるが、ゴーリキやドストエフスキイなどの作品への言及だの引用が頻出し、ある程度ロシア文学の造詣が求められる。

9/9（地下室）、9/15（主人公の自宅）、9/12（愛人のマンション）による場所表示をしながら、形式としては、Ｍへの手紙の形をとっている。書簡の中で語られて行く話は、アミダくじ式に移動し、ポリフォニィ表現というに相応しい。

聖書やギリシア神話に絡ませて、話が進む。とりわけ『聖書』がギリシア語で書かれたことにこだわる。

第一部は、小説という概念の枠内にとどまらず、逸脱に脱線を重ね、メタ小説になっており、読む行為が批評をも読むという重層的構造になっている。小説の解体！

第一部の最後に、永井荷風『墨東綺譚』が出てきて第二部に繋がる仕掛けになっている。

第二部冒頭の引用。

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「われは明治の児なりけり。
　-------------（中略）-------------
江戸文化の名残煙となりぬ。
明治の文化また灰となりぬ。
今の世のわかき人々
我にな語りそ今の世と
また来む時代の芸術を。
くもりし眼鏡をふくとても
われ今何をか見得べき。
われは明治の児ならずや。
去りし明治の児ならずや。」（永井荷風「震災」）

濹東(ぼくとう)綺譚 (岩波文庫)

第二部は、永井荷風との対談という形を取りながら、冒頭の引用される「震災」という詩を根底に、『墨東綺譚』の「作後贅言」に触れながら「断腸亭日乗」を適宜引用し、対話を進めて行く。会話は軽妙を極め、あたかも荷風が現前しているかのようなフィクションたり得ている。

ポストモダン小説と命名される『壁の中』は、第二部に至り、荷風との対話を装いながら、荷風の従兄弟に当たる高見順との関係を『日乗』の中からたぐり寄せ、交渉の有無を迫る。鮎川信夫や磯田光一の「荷風論」などを引用しながら、対話が続く。

永井荷風 (講談社文芸文庫)

戦後の、伊藤整・三島由紀夫・武田泰淳の鼎談などの引用は、小説に批評を包摂している。ラスト近く、正宗白鳥と荷風の対話を仕立てるなど、まさしくポリフォニィ的テクストとなっている。

自然主義文学盛衰史 (講談社文芸文庫)

中でも、浄閑寺の「新吉原総霊塔」に、詩碑と筆塚に関して執拗に迫るが、「ふっふっふ・・・」と荷風がかわしている。

終わりが唐突に訪れる。荷風が「キミはいったいナニモノかね？」の答えが秀逸。トイレにゴキブリが現れて終わる。

「内向の世代」は古井由吉が筆頭だが、後藤明生は特別な存在だ。

■後藤明生コレクション

後藤明生コレクション1 前期I

後藤明生コレクション2 前期II

後藤明生コレクション3 中期

後藤明生コレクション4 後期

後藤明生コレクション5 評論・エッセイ

みすず読書アンケート2018

みすず書房から毎年発行されている、『みすず』2018年1・2月号は、読書アンケート特集である。毎年楽しみにしているが、今年も早速、確認してみたい。「みすず読書アンケート」の読み方として、誰がどんな本を選出しているかと、自身が読んだ本が取り上げられているかどうかになるだろう。

中動態の世界 意志と責任の考古学 (シリーズ ケアをひらく)

國分功一郎『中動態の世界』（医学書院，2017）が五人の評者によって選出されている。突出して5名であり、他はいかに数多くの書物が刊行され、関心を抱く分野が異なると収穫図書が多様化することが証明されている。

バテレンの世紀

小生が読み拙ブログで取り上げた図書は、渡辺京二『バテレンの世紀』（新潮社，2017）が平尾隆弘氏により選出されていた。

アンケートで回答され選出されている本は、あまりにも膨大な書物なので、自分の関心ある領域で気になった本を見てみたい。
回答者別に見てみたい。

子規の音

カフカ ポケットマスターピース 01 (集英社文庫ヘリテージシリーズ)

宮下士朗は、森まゆみ『子規の音』（新潮社，2017）と多和田葉子編『カフカ』（集英社文庫，2015）を選出・言及している。

負債論 貨幣と暴力の5000年

宇野邦一は、グレーバー『負債論』（以文社，2017）、ロベルト・ボラーニョ『チリ夜想曲』（白水社，2017）をあげている。

思考の体系学: 分類と系統から見たダイアグラム論

鈴木一誌は、三中信宏『思考の体系学』（春秋社，2017）をあげており、これは小生も購入した。＜分類がイデオロギーでもある事情を教えてくれる＞と記している。

チリ夜想曲 (ボラーニョ・コレクション)

ロベルト・ボラーニョ『チリ夜想曲』（白水社，2017）は、岡田秀則氏も言及している。

子どもたちの階級闘争――ブロークン・ブリテンの無料託児所から

ブレイディみかこ『子どもたちの階級闘争』（みすず書房，2017）（第16回新潮ドキュメント賞受賞）も見逃すもことのできないレポートだ。

労働者階級の反乱 地べたから見た英国EU離脱 (光文社新書)

花の命はノー・フューチャー: DELUXE EDITION (ちくま文庫)

それにしても、ブレイディみかこ『子どもたちの階級闘争』と『労働者階級の反乱』（光文社新書，2017）、『花の命はノー・フューチャー』（ちくま文庫，2017）の三冊が気になった。専門知が機能しなくなった時代、イギリスの保育現場からの実践的リポートが説得力を持つということだろうか。

文学問題(F+f)+

読書アンケートに選出されていない、気になる本がある。山本貴光『文学問題（Ｆ＋ｆ）＋』（幻虚書房，2017）である。*1

漱石『文学論』を本格的に読み解き、更に、先に進もうとする試みであり、文学理論上見逃すことができない書籍である。

文学論〈上〉 (岩波文庫)

文学論〈下〉 (岩波文庫)

*1:三中信宏氏は、

＜※山本貴光さんの『文学問題（Ｆ＋ｆ）＋』は評者の誰かが挙げていたと思ったけど……＞

と言及されていますが、漠然と「誰かが」ではなく、『みすず』該当頁を指摘して戴きたいものです。

右であれ左であれ、思想はネットでは伝わらない。

坪内祐三『右であれ左であれ、思想はネットでは伝わらない。』（幻戯書房 (2017.12)は、著者にとって三冊目の評論集と言う。『ストリートワイズ』（晶文社，1997）、『後ろ向きで前へ進む』（晶文社，2002）に続く三冊目ということだが、小生にとって『慶應三年生まれ七人の旋毛曲がり』（マガジンハウス，2001）や『「別れる理由」が気になって』（講談社，2005）も評論に入ると思う。また、坪内祐三単独編集の『明治の文学』全25巻も、一種の評論と理解できる。

右であれ左であれ、思想はネットでは伝わらない。

後ろ向きで前へ進む

本書の内容に言及してみたい。第一章「戦後論壇の巨人たち」には、福田恆存から丸山眞男まで24名の知識人が取り上げられている。
著者がいうように、

この国には知識人がもう殆んど残っていない。/しかも、まったく補填されていない。/その情況を考えると恐ろしくなってしまう。かつての左翼と右翼という対立に変わって今、サヨとウヨという言葉がある。サヨであれウヨであれ、そんなことはもはやどうでもよい。事態はもっと深刻なことになっているのだ。（p13）

全く、同感である。いま知識人がいないことを深刻な事態だと捉えなければなるまい。

以下は、雑誌と編集者がいた時代を検証している。

第二章「文藝春秋をつくった人々」菊池寛、佐佐木茂索、池島信平に触れている。

第三章「滝田樗陰のいた時代」木佐木勝、滝田樗陰

第四章「ラディカル・マイノリティの系譜」エリア・カザン、スーザン・ソンタグ、鶴見俊輔との対話

第五章「「戦後」の終わり」

• 文春的なものと朝日的なもの
• 「戦後八十年」はないだろう
• 歴史の物差しのひとつとして

巻末の「関連年表」が面白い。1986年〜2017年に亘り、主に雑誌の創刊や廃刊、本書で取り上げている人物の没年など該当する年度に記載されている。

坪内氏は、戦後80年はないだろうと記している。

あとがきに、

本や雑誌に載せる文章には文脈が必要です。いや、文脈こそが命であると言っても過言ではないでしょう。そういう媒体（雑誌）が次々と消えて行く。これは言葉の危機です。（p389）

ツイッターの言葉には文脈がないという。知識人の消滅、雑誌の廃刊。まさしく、＜言葉の危機＞的情況である。

インターネットは、著名人以外の一般人が自由に発信できる時代となった。誰もが自由に情報を発信できる時代とは、情報の価値を見分ける仕組みが必要であるが、もはや情報の真偽を見分けることは至難の技となった。

坪内氏が、本書で取り上げている知識人や編集者には信頼できる＜文脈＞があった。ところが、現状は物故者となった知識人を補填する人物が現われていない。それが良いのか、悪いのか、すくなくとも今私たちは、そのような情況の中に生きている。

知識人というメルクマールがない時代になっている。論壇の巨人は昭和から平成に変わる移行期に物故している。論壇自体の崩壊、文壇などはるか昔になくなっている。戦後70年とは、戦後の終わりだったのだろうか。

ちなみに、21世紀に入り他界された知識人は、本書の巻末年表から引用し若干補足すると、以下のとおり。

2003年
エドワード・サイード没（9月25日）、エリア・カザン没（9月28日）
2004年
林健太郎没（8月10日）、スーザン・ソンタグ没（10月28日）
2006年
小島信夫没（10月28日）
2007年
小田実没（7月30日）
2008年
アレクサンドル・ソルジェニーチェン没（8月3日）
加藤周一没（12月5日）
2010年
井上ひさし没（4月9日）、梅棹忠夫没（7月3日）
2011年
谷沢永一没（3月8日）
2012年
吉本隆明没（3月16日）、吉田秀和没（5月22日）、丸谷才一没（10月13日）
2013年
山口昌男没（3月10日）
2014年
大西巨人没（3月12日）
2015年
鶴見俊輔没（7月20日）、阿川弘之没（8月3日）、原節子没（9月5日）、野坂昭如没（12月9日）
2019年
西部邁没（1月21日）

以上、知識人たちの没年を示すと、もはや戦後知識人や巨人と呼ばれた人達は、昭和の終わりから平成始め、1990年代までに多くの巨人が他界されている。21世紀初頭に、小島信夫、加藤周一、井上ひさし、吉田秀和、吉本隆明、山口昌男、鶴見俊輔が他界された。残る知の巨人巨人は？

私たちは、参照すべき巨人がいない時代に生きている。参照すべきは古典しかない、ということだろうか。

坪内祐三代表作

古くさいぞ私は

一九七二―「はじまりのおわり」と「おわりのはじまり」

「別れる理由」が気になって

慶応三年生まれ 七人の旋毛曲り―漱石・外骨・熊楠・露伴・子規・紅葉・緑雨とその時代 (新潮文庫)

松山子規事典

昨年2017年は子規・漱石生誕150年だった。

坪内稔典『正岡子規』（岩波新書）、柴田宵曲『評伝 正岡子規』（岩波文庫）、復本一郎『正岡子規　人生の言葉』（岩波新書，2017）、森まゆみ『子規の音』（新潮社，2017）など子規関係書を読む。昨年が子規・漱石生誕150年だったが、漱石は、岩波書店から何度も全集が刊行されているが、子規は講談社版全集が1975〜76年に刊行され、以後増補改訂されていない。『子規全集』が久しく刊行されていないということが、漱石との読者数の差異が反映されている。

正岡子規 言葉と生きる (岩波新書)

正岡子規 人生のことば (岩波新書)

2017年刊行で追加しておきたいのは、松山子規会編『松山子規事典』（松山子規会，2017）の刊行である。

子規の故郷松山において、柳原極堂が発足させた子規顕彰のための松山子規会は、「本会ハ俳聖正岡子規ヲ敬仰、其ノ偉業ヲ不朽ナラシメ、且郷土ニ於ケル子規系巨星ノ事績ヲ研究スルヲ以テ目的トス」との趣旨のもと1943年以降、継続して研究・顕彰が行われてきた。生誕150年に併せて、11年をかけて編集・執筆された、地方ならではの貴重な事典である。管見によれば『子規事典』は刊行されていない。その点では、『松山子規事典』は、正岡子規関係の事典の嚆矢となった。

柳原極堂は1897（明治30）年、雑誌『ほとゝぎす』を松山で創刊する。翌1898（明治31）年、東京版『ほとゝぎす』が虚子編集により発行を引き継ぎ、現在まで虚子の子孫が発行していることは周知のとおりである。『ホトトギス』の家元化現象に、子規は「虚子よ、おまえも・・・月並み・・・」とでも言いそうだ。

柳原極堂の功績は『ほとゝぎす』の創刊と、松山子規会の発足であろう。その子規会がこの度の『松山子規事典』に繋がる。

『松山子規事典』は以下のとおり構成されている。

• 本編；五十音順排列
• 正岡子規評伝
• 「子規と松山」作品抄
• 松山の方言
• 全国の主な子規文学碑
• 子規略年譜
• 正岡子規年表
• 人物索引
• 総索引

なかでも、「全国の主な子規文学碑」は、北は岩手県から南は福岡県まで、また中国の大連市まで及んでいる。松山市が一番多く、次いで東京だが、東京は20箇所記載されている。

子規に関する文献は多い。評伝類が多く、俳句関係、短歌関係、写生文など、いわゆるジャンル論だ。しかしながら、子規の場合、総体として捉えないと、全体像が掴めない。望ましくは、講談社版全集刊行後発見された資料類を含めた新全集の刊行と、本格的な『子規事典』の刊行である。『松山子規事典』は、最初の一歩を踏み出した貴重な成果であり、本格的な子規事典の編集・刊行を要請するものでもある。

「柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺」

この一句は誰もが知る有名な句で、子規の俳句２万余の代表的俳句だろう。

一般的にいえば、名前から俳句が自然に出てくるのは、芭蕉の発句「古池」の句を除いて、芭蕉の一句は、「奥の細道」から

「夏草や　兵つはものどもが　夢のあと」
「閑さや 岩にしみ入る 蝉の聲」

など浮かぶだろう。山頭火の一句は、次のいずれか一句浮かぶであろう。

「うしろすがたのしぐれてゆくか」
「分け入つても分け入つても青い山」

例えば虚子の一句は？浮かばない。河東碧梧桐は？　出てこない。

俳句といえば、今ＴＶ「プレバト」という番組で、夏井某先生による順位付けと添削が人気を博しているようだが、夏井某なる先生の代表作は？となる。いやそもそも俳句の順位付けは有効なのだろうか。夏井某氏の個人的な評価によるものが、あたかも俳句の真髄であるかのような状態というのも、如何なものだろうか。

閑話休題。

子規に話を戻そう。子規は、俳句・短歌の革新と写生文を提唱した。

俳諧大要 (岩波文庫)

歌よみに与ふる書 (岩波文庫)

墨汁一滴 (岩波文庫)

子規は『俳諧大要』の冒頭で、

「俳句は文学の一部なり。文学は美術の一部なり。故に美の標準は文学の標準なり。文学の標準は俳句の標準なり。即すなわち絵画も彫刻も音楽も演劇も詩歌小説も皆同一の標準を以もって論評し得べし。」「俳句と他の文学との区別はその音調の異なる処にあり。」「俳句の種類は文学の種類とほぼ相同じ。」p6-9（『俳諧大要』岩波文庫，1983）

と述べている。俳諧を「俳句」として独立させ、「俳句は文学である」と明言した。

かなり前になるが、桶谷秀昭著『正岡子規』（小沢書店，1982）と岡井隆著『正岡子規』（筑摩書房，1982）を読んだはずだが、記憶が飛んでいる。岡井隆氏の場合、短歌論から読む手法だった。桶谷秀昭氏は、伝記的記述から距離を置く、いわば文芸批評的な記述だった。この時期、講談社版『子規全集』刊行による影響が大きいだろう。粟津則雄『正岡子規』（朝日選書，1982）も同時期の出版である。最近の刊行として、ドナルド・キーン著『正岡子規』（新潮社，2012）も貴重な評伝であることを付記しておきたい。

子規の音

昨年、生誕150年には、森まゆみ『子規の音』*1と復本一郎『正岡子規　人生の言葉』くらいであり寂しい。その点でも『松山子規事典』の刊行は、大きな成果であり、本格的な『子規事典』が編集出版されることを期待したい。

和田茂樹氏は講談社版『子規全集』の代表編集者であり、ご子息の和田克司編『子規の一生（子規選集14）』（増進会出版社，2003)は、子規三十五年の生涯を、一日一日（慶應3年〜明治35年）毎に新資料を加えた充実の子規年譜となっている。この「正岡子規年譜」は、荒正人編著『漱石研究年表』に比肩し得る年表といっても過言ではない。

漱石・子規往復書簡集 (岩波文庫)

小生は、子規とは漱石を通じて対象化される存在であり、和田茂樹編『漱石・子規往復書簡集』（岩波文庫，2002）が基本となる。

*1:森まゆみ氏は参考文献に『子規選集』を記載していない。講談社版『子規全集』の記載はあるが、『子規の一生』を含む『子規選集』の記載がない。「正岡子規年譜」は子規の評伝を書く場合、必須文献となっているはずだが・・・

映画ベストテン2017

2017年に映画館で見た映画は54本であった。例年どおりのベスト10選出は難しいが、外国映画に関して10本選出は可能だ。しかし、日本映画はあまり見る気分になれなかった。コミック原作の映画化や、高校生が主人公となる映画はどうしてもパスする。選出は『キネマ旬報2017年12月下旬号』に掲載されているリストにあるフィルムに限定するのは例年どおりである。

まず、外国映画から10本。日本映画は5本とした。

【外国映画】

1　たかが世界の終わり（グザヴィエ・ドラン）
2　エル（ポール・ヴァーホーヴェン）
3　午後8時の訪問者（ダルディエンヌ兄弟）
4　わたしは、ダニエル・ブレイク（ケン・ローチ）
5　ドリーム（セオドア・メルフィ）
6　沈黙サイレンス（マーティン・スコセッシ）　
7　マンチェスター・バイ・ザ・シー（ケネス・ロナーガン）
8　ラ・ラ・ランド（デイミアン・チャゼル）
9　パターソン（ジム・ジャームッシュ）
10　夜明けの祈り（アンヌ・フォンテーヌ）

たかが世界の終わり [DVD]

グザヴィエ・ロラン監督、カンヌグランプリ受賞作『たかが世界の終わり』。ゲイで作家のルイ（ギャスパー・ウリエル）は、自分の死を告げるため12年ぶりに故郷に帰省する。出迎えるのは、妹セザンヌ（レア・セドゥ）、兄アントワーヌ（ヴァンサン・カッセル）、その妻カトリーヌ（マリオン・コテヤール）、そして母（ナタリー・バイ）。家族それぞれが、それぞれの想いで、ルイに接する。言葉は交換されるが、意図はすれ違う。ルイは肝心なことを「実は・・・」と切り出すが、兄が空港まで送るという遮りによって、家族の団欒が一変する。
ルイの家族とは。母親は常に子どものことを心配し愛しながらも、関心は自身のこと。ナタリー・バイが老いかけた母を好演している。妹のセザンヌは、兄と12年間離れていたので、良く知らない。兄への関心度が最も高い。兄アントワーヌは、地元の工場に勤めており、弟が作家として著名になっていることに嫉妬し、反感を抱いている。嫂カトリーヌは、ルイとは初対面で、会話がちぐはぐになってしまう。
これらの家族に、ルイは個々に探るように接して行くが、どこかに違和感を抱かざるを得ない。このような複雑な家族に、告白すべき大事なことを内に抱えながら、誠実に対応しようとするが、兄とのドライヴが決定的な距離をもたらすことになる。
グザヴィエ・ロランは、5人の登場人物の顔をクロースアップを多用しながら、細やかな表情を捉えている。
言葉と映像のフィルム。これまでのグザヴィエ・ロラン作品は、自己の体験的乃至経験的マイナーな世界を描いてきたが、本作にはフランスの実力俳優を得て、ドラマの深まりを感じさせる仕上がりになっている。カンヌの次点であるグランプリ受賞も首肯できるというものだ。今年のベスト映画とした。

エル ELLE [Blu-ray]

午後8時の訪問者 [DVD]

わたしは、ダニエル・ブレイク [DVD]

沈黙-サイレンス- [DVD]

Manchester By the Sea [DVD] [Import]

ラ・ラ・ランド スタンダード・エディション [DVD]

パターソン [DVD]

夜明けの祈り [DVD]

次点
ブレードランナー2049（ドゥニ・ビルヌーブ）
カフェ・ソサエティ（ウディ・アレン）

【日本映画】

1　散歩する侵略者（黒沢清）
2　三度目の殺人（是枝裕和）
3　光（河瀬直美）
4　関ヶ原（原田眞人）
5　アウトレイジ最終章（北野武）

散歩する侵略者 通常版 [DVD]

三度目の殺人 DVDスタンダードエディション

光 スペシャル・エディション Blu-ray【2枚組】

関ヶ原 DVD 通常版

アウトレイジ 最終章　スペシャルエディション [Blu-ray]

■キネ旬ベストテン（2018．1.11）発表では

外国映画
1．わたしは、ダニエル・ブレイク（ケン・ローチ）

日本映画
1．映画　夜空はいつでも最高密度の青色だ（石井裕也）

映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ

外国映画監督賞　ケン・ローチ

となっていた。

年度別ベスト10は個人的趣味の反映に過ぎない。